Мила, ты была одной из первых в Беларуси, кто начала работать с полимерной глиной, и занимаешься этим уже 13 лет. Расскажи, почему ты выбрала именно этот материал?

Да, 14 февраля было 13 лет, как я первый раз взяла глину в руки.

С самого детства я занималась какими-то видами творчества – наверное, умею всё. И это благодаря моим родителям, которые много работали, поэтому я сама училась занимать себя и регулярно помогала маме в типографии. Когда я сейчас наблюдаю за своим ребёнком, понимаю, что скука обязательно должна быть, потому что именно благодаря ей мы учимся что-то создавать буквально из ничего. Я тащила в дом дохлых жуков, потому что представляла, какие икебаны с ними буду делать, записывалась и ходила на все кружки, что были у нас в гимназии. Хорошо помню момент, когда я увлекалась папье-маше, и папа пришёл с работы голодный и сказал: «Ну, даже тарелок поесть нету!». Потому что они все были задействованы под будущие шедевры. В силу детской любознательности и нетерпимости многие проекты так и остались незавершёнными: не расписаны, не разукрашены, не покрыты лаком, потому что я постоянно находила новые. Но мама их всё равно хранит.

После девятого класса я хотела поступать в художественный колледж, но финансово мы не могли его потянуть и после одиннадцатого класса я поступила в технологический на редактора-технолога. Я училась на заочном, работая в типографии. Часто я ловила себя на мыслях, что сейчас бы с удовольствием порисовала, повышивала. Мне нравилась моя работа, она тоже была творческая, но не отражала меня. Я решила, что если в течение полугода не определюсь, чем заниматься, то пойду в швеи и стану дизайнером одежды.

Как-то летом я устроила дома генеральную уборку, в процессе перебирая стопки журналов Cosmopolitan и Cool. В одном из них была статья с букетами на развороте и я была уверена, что это живые цветы, но начала читать и поняла, что они из глины. Меня настолько впечатлила эта статья, что с августа по февраль я работала и копила деньги, чтобы поехать на своё первое обучение. Я поняла, что это моё, когда впервые взяла в руки глину.

Когда я, наконец, получила сертификат инструктора, то могла уже преподавать в Минске. Я мечтала открыть школу лепки, но осенью того года случился кризис. Я смотрела на свои композиции и не понимала, как продавать вылепленные из глины лепесток за лепестком букеты, которые стоили 200 долларов, в такое сложное время. Пришла к выводу, что легче будет найти хозяйку для небольших изделий, поэтому сняла цветы со стеблей, приклеила основы-броши и заколки, и пошла на свою первую выставку — Новогодний Чароўны Млын. И это был фурор. Во-первых, мы с папой сделали классную стойку в виде дерева для моих композиций. Она была настолько тяжелая и огромная, что пришлось ехать с открытым багажником. Выставка длилась три дня. Я приносила с утра изделия, и до вечера у меня всё раскупали, я возвращалась домой, лепила до ночи, сушила цветы в батарее, утром прикрепляла основу и возвращалась на выставку. Людям было интересно даже просто потрогать, потому что это было что-то новое, никто не понимал, что это за материал. И так я пришла к тому, что начала делать броши и заколки, с чего и началось моё становление как дизайнера украшений.

Что у тебя можно купить сейчас?

Сейчас линейка очень большая, благодаря новым веяниям и трендам. В период восхода Ланы Дель Рей все заказывали и носили венки. Года три назад, когда появился жемчуг, стали модными чокеры, и я сдалась этому тренду, начав добавлять жемчуг в украшения. Чаще всего сейчас покупают именно серьги и колье, потом броши. Также я создаю и свадебные украшения: гребешки, серьги, ободки. Недавно у меня вышла коллекция с золотой поталью и супер объёмным лаком.

Расскажи, пожалуйста, про материалы. Ты их заказываешь в Беларуси?

К сожалению, ничего, с чем я работаю, не производится в Беларуси, кроме, наверное, коробочек которые у нас только вырубают из привезённого картона. Японская глина, из которой я леплю, проделывает долгий путь: едет из Японии через Европу сначала в Москву, а потом только ко мне. К сожалению из-за внешних событий, последняя поставка шла вообще полгода. Фурнитура в украшениях в основном из Южной Кореи.

Я очень люблю сначала увидеть и потрогать материал вживую в Минске, если есть такая возможность, записать, как что называется, а уже потом заказать это онлайн.

То есть в Минске есть возможность посмотреть материалы?

Да, на самом деле в Минске неплохой выбор магазинов с фурнитурой. Если у меня что-то закончилось, то я могу найти аналог. Раньше я могла оформить заказ, например, на тысячу швенз одних, тысячу других и знала, что на пять ближайших лет мне этого хватит. Но сейчас в силу быстро меняющейся моды я так не рискую. У меня дома уже такое количество материалов, что, кажется, я сама могу открывать магазинчик с фурнитурой.

Есть ли у твоего бренда какая-то философия?

Будить в женщине красоту, потому что я уверена, что каждая женщина — богиня.

Моя миссия — нести красоту. Мне доставляет огромное удовольствие выражать свои чувства через материал. Наблюдать, как из простого куска глины рождаются серьги, колье и другие украшения, которые заставляют людей улыбаться, поднимают настроение, помогают чувствовать себя как-то иначе. Я хочу нести любовь с вещами, которые создаю и делиться навыками лепки на своих мастер-классах.

Кто твоя основная аудитория?

В основном это состоявшиеся девушки и женщины 25-50 лет, кто-то со своим бизнесом и увлечениями.

Спустя пару лет работы я целенаправленно начала выбирать более качественные и интересные материалы, фурнитуру, чтобы создавать более эксклюзивные украшения. Мне хотелось, чтобы они вызывали восторг и передавались по наследству, как однажды написала мне клиентка. Здорово, что к моим изделиям не относятся как к масс-маркету, ведь это действительно штучная работа.

Что поменялось за время развития бренда? Как тебе удается поддерживать твое дело так, чтобы продукт всегда оставался актуальным?

Не могу сказать, что я слежу за трендами или считаю себя модной: ношу то, что мне нравится. В основном меня можно увидеть даже без моих украшений, потому что с меня всё время их снимают подруги.

Скорее я смотрю на какие-то общие направления. Например, объёмные серьги. Но когда у меня появляется новая коллекция, то это происходит не потому, что пришла осень и нужно выпустить осеннюю коллекцию, а потому что я нашла некую форму. Например, в магазине с камнями и фурнитурой. И у меня сложилась картинка, которую захотелось воплотить в реальность.

Конечно, иногда я могу посмотреть неделю мод, тренды, но я бы сказала, что развиваю проект интуитивно. Бывает, я даже не понимаю и начинаю сомневаться: это я придумала или где-то увидела. В этом большое коварство социальных сетей. Поэтому на своем онлайн курсе по созданию украшений я всегда повторяю ученикам, что вдохновения нужно искать не в изделиях мастеров, которые с вами работают в одной технике, а извне: музеи, природа и так далее. И складывать всю насмотренность в пазлы.

Например, так у меня появилось колье «Петля», которое благодаря Ирине Хакамада переименовали в «Бесконечность». Жемчуг был в моде уже года два, закончилось лето, я делала тонкие чокеры мелкого жемчуга с подвеской. У меня оставалось много материалов и я поставила себе задачу придумать что-то новое из того, что уже есть, не приобретая новых расходников. Это, кстати, отличная техника. Мозг начинает генерировать новые идеи. В итоге я связала колье из остатков жемчуга и одного гематита за 10 минут до того, как лечь спать накануне съёмки. И оно стало очень популярным, хотя, казалось бы, ничего особенного.

С ним ты попала в точку! Сейчас стразы, кристаллы просто на пике.

Да. Хотя обычно я позже подхватываю тренды.

Когда я выпускаю коллекцию, это всегда что-то новое, даже относительно моих изделий. Я знаю, что кто-то будет долго решаться на эту покупку и мне правда иногда пишут, что смотрят на какое-то украшение и хотят его купить уже год. И это абсолютно нормально. Важно не просто следовать трендам, а быть уверенной в том, что ты несёшь. Иначе весь образ ничего не стоит.

Сейчас я работаю над тем, чтобы мои украшения были такие же твёрдые, как золото, например. Я понимаю, что можно сломать всё, но мне очень хотелось добиться такого эффекта и я решила, что буду пробовать всё, пока не получится. И когда мне попалась поталь такого качества, я не могла остановиться.

А как тебе пришла идея специальных уроков по лепке и вязанию для детей? Пользуются ли они популярностью?

Когда у меня родился ребёнок, я поняла, что мне нравится общаться с детьми, рисовать с ними. У них ещё нет перфекционизма, как у взрослых, которые хотят с первого раза сделать всё идеально. И во время школьных каникул, я решила без какого-либо бизнес-плана организовать лагерь для детей. И у меня была стопроцентная заполняемость за два дня! Мы наделали море украшений, дети были в восторге.

Идея онлайн-уроков пришла ко мне, когда я задумалась, как будет выглядеть мой бизнес, когда мне будет 50 или больше. Буду ли я продолжать лепить? Будут ли у меня идеи? Мне стало тесно в лепке, я могу делать это с закрытыми глазами, я хочу развиваться дальше и решила пойти в онлайн и делегировать часть работы в офлайне.

Мне говорят, что я хорошо преподаю: если ко мне пришла ученица, то она точно научится лепить, если захочет. И мне действительно нравится записывать мастер-классы, придумывать идею и прописывать сценарий. И хотя съёмки — это нелегко, потому что нужно не только что-то делать руками, но ещё и проговаривать всё, чтобы красиво звучало, я их очень люблю и всегда тщательно готовлюсь.

Ты сама записываешь курс?

Да. Онлайн-курс для взрослых составлен по принципу «от простого к сложному». Мы с девочками разбираем, что и как у меня сделано. Я устраиваю мозговой штурм. Например, они прошли какой-то урок и я спрашиваю, какой приём был в этих сериях, чтобы они сами понимали, как что лепится и создаётся.

Мне нравится моё онлайн-направление, я хочу его развивать, но из-за того, что я всё в украшениях делаю сама, у меня не остается времени на курс. Ведь его мало записать, надо ещё и продать. Онлайн-обучение — это ни разу не пассивный доход, как думают многие.

Твои студентки приходят учиться для себя или для создания бизнеса?

В основном у моих учениц есть цель на этом зарабатывать. Например, одна девушка из Беларуси делает украшения из бисера и хочет добавить к ним глину, совмещать две техники. Есть девочки, которые переехали в Варшаву, посмотрели, что есть на местных маркетах и решили себя попробовать в лепке. Это тоже нормально, ведь действительно кто-то может позже понять, что это не их материал: глина очень капризная. 

Недавно ты снова открыла студию в Минске. Почему ты решила вернуться в отдельное пространство?

В декрете я работала из дома и у меня это здорово получалось. Как раз развилась Яндекс.Доставка, появился сервис xytki.by. Курьеры развозили заказы, а у моего ребёнка был очень чёткий режим. Я точно знала, когда он спит, и тогда работала. Я даже не почувствовала, что вообще была в декрете, потому что не выпадала из работы.

Тогда почему ты решила вернуться в студию?

Я искала помещение, чтобы делегировать какие-то задачи. Мне не подходит вариант, когда человек, например, сидит дома на удалёнке, что-то собирает и приносит готовые работы. Да, что-то можно так делать, но в основном это неудобно. Мне важно следить за качеством и чтобы работа двигалась быстрее.

Как вы открывались? Были какие-то сложности?

Я искала помещение возле дома, чтобы не тратить время на дорогу, и нашла его на Куфаре. Изначально шла на просмотр офиса на первом этаже и уже представляла, как буду его менять под себя. И тут заместитель директора предложила посмотреть ещё и мансардную. Я увидела её и влюбилась!

Каждый раз, когда я съезжала с предыдущих мастерских, думала, что эта была самая лучшая. А сейчас понимаю, что каждый раз нахожу что-то ещё круче. Сейчас у нас очень приятные владельцы, они всё разрешают делать: и презентацию открытия, и перекрашивать стены. И само помещение очень располагает к творчеству. Изначально я искала, может быть, квадратов на 8, а тут 36, и было решено снова проводить оффлайн мастер-классы.

Я благодарна вселенной, что могу выбирать, чем хочу заниматься. Бывают моменты, когда я выгораю, активно преподавая мастер-классы, и тогда делаю перерыв. Обучение отнимает много сил, ведь ты отдаёшь и забираешь большое количество эмоций. Поэтому, когда я устаю от мастер-классов, я их целенаправленно не провожу. Для меня это не про деньги, а про удовольствие, поэтому я делаю их только тогда, когда мне есть чем делиться в прямом и переносном смысле.

А где сейчас можно купить твои украшения?

Всё, что есть в наличии, можно купить в магазине Belfashion в ТЦ «Европа». Также что-то можно купить у меня в мастерской, но по предварительной договоренности, потому что всё-таки мастерская — это не шоурум, а место сборки. Также украшения можно купить у Ольги Кардаш в «Доме буслоў» в Варшаве, в магазине Mood Store в Тель-Авиве.

И в онлайне, верно?

Да, через Instagram. Продавать украшения через сайт трудно из-за огромного ассортимента. Зачастую клиент видит украшение и ему надо такое же, но в золотой фурнитуре, а у меня представлено в серебряной. Или, например, вместо бусин Swarovski нужно жемчуг поставить. Это всё нужно согласовывать лично в переписке.

А куда ты отправляешь украшения? Стало ли сейчас труднее доставлять за границу?

У нас есть самовывоз. По Минску отправляем Яндекс.Доставкой, по Беларуси — Европочтой, с Россией и Казахстаном работаем через СДЭК, по миру отсылаем Белпочтой.

Я бы не сказала, что почувствовала какие-то сложности с доставкой по миру. Даже когда была пандемия, в списке просто отсутствовали страны, в которые доставка была запрещена, но всегда находились пути. Например, выслать друзьям в Польшу, а они пересылали дальше. Сейчас всё работает, доходит примерно за три недели. И за всю историю работы у меня ни разу не было утерянных международных посылок. Это большая удача.

Участвуешь ли ты ещё в арт-маркетах или в этом уже нет необходимости?

В маркетах я сейчас не участвую. Я делаю это, когда есть ресурс, и сейчас это может быть максимум раз в год. Когда у меня появился ребенок, я вообще перестала участвовать, потому что это очень сложно совмещать. Особенно, если маркет длится несколько дней. К тому же, сейчас действительно сложно угадать, что нужно человеку. Даже перед Новым годом я целесообразно не ходила на маркеты, потому что мне проще работать со своими клиентами, которые точно знают, что они хотят заказать.

Но маркеты я безумно люблю. Помню, когда проходили первые Central Fashion Market, это было настоящим событием. Они были раз в три месяца, и мастера, и клиенты готовились, приходили семьями. Это было прямо фэшн-событием в стране, в городе, приезжали из других городов. И было здорово наблюдать, как из года в год приходят одни и те же клиенты, как все улыбаются, общаются, обмениваются эмоциями. У нас даже была своя группа дизайнеров, с которыми мы постоянно общались, ходили в гости, устраивали корпоративы ипэшников. Это была такая классная дизайнерская семья. Сейчас, к сожалению, многие разъехались, и нужно заново создавать коммьюнити. Поэтому когда я открывала мастерскую, Саша из LIMI сказал, чтобы я обязательно сделала открытие, чтобы снова пообщаться, узнать новые имена и обрести новых друзей. Это действительно очень интересно и вдохновляюще.

Планируешь ли участие в маркетах за границей?

Я хотела поучаствовать в маркете в Португалии, но организаторы так долго отвечали, что в итоге мы просто полетели отдыхать в Португалию, хотя я хотела совместить это с маркетом. Но я сходила на него просто посмотреть, потому что мне было интересно, как у них это проходит.

Ещё я была на маркете в Варшаве, чтобы посмотреть, какие есть дизайнеры, что они делают, что носят люди. Потому что предпочтения могут очень отличаться. И я считаю, что если кто-то занимается творчеством и переезжает, нужно именно идти изучать рынок. То, что продавалось в Беларуси на ура, может совсем не пойти даже в ближайшей к нам Польше.

А как часто выходят твои коллекции? У тебя есть какая-то периодичность?

Коллекции у меня выходят раз в год. Обычно я выпускаю коллекцию осенью, а на весну могу эти же модели сделать в летних оттенках, с другими камнями, например. Всё зависит от вдохновения.

Лет десять назад я отсняла свадебную коллекцию. И до сих пор не сделала новую съёмку, потому что просто не успеваю. Так как я работаю одна, спрос опережает предложение. Поэтому моя самая первая задача — собрать команду, чтобы мы могли создавать больше, и было время реализовывать мои многочисленные идеи.

То есть за все процессы ты отвечаешь сама, так?

Да, я делаю всё сама. Но сейчас я подружились с психологом, которая снимает помещение рядом с моей мастерской, и она для души пару раз в неделю по паре часов между сессиями может прийти мне помочь. И мне тоже с ней безумно интересно работать и общаться.

Сейчас ко мне приходят разные девушки. Мне важно, чтобы на ментальном уровне мы сходились. Самое сложное для меня — именно делегирование, потому что есть негативная установка «лучше тебя никто не сделает». И ещё страх, что мы можем много сделать, а это не купят и я не смогу рассчитаться с людьми.  Сейчас я не справляюсь: есть запросы от магазинов и шоурумов из разных стран, но я не могу делать в месяц больше определённого количества украшений. А если я не могу производить больше, то не могу заработать больше и стою на месте. Поэтому я решила идти в делегирование.

Мне кажется, что мало людей рождаются бизнесменами. Вот я — творческий человек, и с удовольствием просто лепила бы, что-то придумывала, а всем остальным, даже аккаунтом в Instagram, занимался бы другой человек. Поэтому я постоянно учусь, чтобы мне было комфортно.

Сейчас Instagram я веду полностью сама, но буду делегировать и общение с клиентами. А самое первое, что я хотела бы делегировать — это именно постобработка: покрасить краской, покрыть лаком, нанизать бусинки. А уже потом буду обучать, чтобы каждая делала определённую операцию по лепке, но делала её хорошо, потому что в работе с глиной очень важен опыт и тренировка. Когда я начинала, то лепила постоянно. Мне казалось, что я спала по 4 часа. И именно благодаря количеству отработанных часов я сейчас виртуозно делаю симметрию сережек, например, так, что они действительно одинаковые. И соответственно от девочек я буду ждать такого же качества лепки.

А юридические или финансовые вопросы ты кому-то доверяешь?

У меня есть бухгалтер на фрилансе, ещё я беру юридические консультации. Сейчас у меня статус индивидуального предпринимателя для офлайн и онлайн мастер-классов и ремесленник на НПД для украшений.

Расскажи, пожалуйста, про мастер-классы.

Оффлайн мастер-классы — это отличный вариант продвижения, потому что даже если к тебе придёт девочка, у которой 100 подписчиков, это сработает лучше, чем реклама у блогера с 300 тысячами подписчиков. Например, пришло пять человек, все делают сторис, репостят и после мастер-класса 10-20 человек на тебя подписываются. Кстати, даже если я отправляю какое-то украшение клиенту, я всегда потом спрашиваю, всё ли понравилось, можно ли поделиться отзывом. И даже если человек сам не ведёт Instagram, то я выкладываю отзыв, отмечаю человека, и он репостит у себя. Так тоже приходят подписчики.

Есть ещё выездные мастер-классы на корпоративах и днях рождениях. Я с удовольствием езжу на такие мероприятия. Также это могут быть новогодние корпоративы: я приезжаю в офис, мы лепим броши или чокеры. Такой же большой запрос и на восьмое марта в качестве подарка коллегам на работе.

Помимо лепки украшений, инфопродуктов и мастер-классов, ты организуешь и участвуешь в фотосессиях. Как о тебе узнают глянцевые издания, чтобы посотрудничать?

Примерно половина фотографий, которые есть у меня в аккаунте — с фотосессий, которые я организовываю сама. Остальные присылают мои клиенты после каких-то мероприятий.

В журналы я очень часто попадаю через работу со стилистами, потому что в любом случае, когда есть команда или фотографы, многие делают съёмку и рассылают её в разные журналы.

В прошлом году у меня была съёмка с английским брендом очков FOR ART’S SAKE и я лепила украшения именно под неё. Конечно, случился просто фантастический кампейн и весь этот контент пошёл и мне автоматически, потому что я в нём участвовала. В таких случаях выигрывают все.

А как этот бренд на тебя вышел?

Через стилистов. Я не занимаюсь рассылкой в глянцевые журналы напрямую, но я много раз писала разным стилистам, с которыми хотела поработать, и магазинам для реализации украшений. Многие сотрудничества происходят больше по знакомству. В мире огромное количество талантливых людей, которые делают нереальные вещи. Но знаем мы далеко не обо всех.

Сейчас твои украшения носят знаменитости по всему миру. Поделись, пожалуйста, одной из историй.

Наверное, самая волнительная история связана с Ланой Дель Рей. Тогда я участвовала в неделе моды вместе с дизайнером одежды Ольгой Кучеренко и создавала аксессуары для показа. Завершающим образом был образ невесты в огромном белом венке с розами. Тогда как раз приезжала Лана, и фирма, которая организовывала концерт, устроила конкурс на лучшие фотографии в стиле Ланы Дель Рей. И фотограф — ну очень серьезный мужчина — снялся в моём венке и занял первое место и подарил мне два билета. Второе место тоже заняла девушка в моём в венке. Мы спросили организаторов, можно ли передать венок и совершенно не были уверены в успехе, потому что пока Лана выступала, ей пачками передавали эти веночки-ободочки. А мой был просто огромный: в коробку из-под него запросто поместились бы пять тортов! Лана уехала и где-то через полтора месяца мне в ВКонтакте присылают фотографию, где Лана стоит в моём венке. И написали, что он ей так понравился, что она его забрала с собой.

Я выложила это фото и оно завирусилось, а через минут 30 мне позвонили из «Комсомольской правды». Это же для Беларуси такое событие, что Лана Дель Рей уехала в ободке от беларуского дизайнера! Я помню, что чувствовала себя тогда, как будто я лекарство от редкой болезни изобрела: все звонили, поздравляли. Это было безумно приятно.

Сейчас меня иногда спрашивают, для кого лучше делать — для знаменитостей или обычных людей? И я понимаю, что лично для меня нет никакой разницы, ведь я все вещи делаю одинаково. Просто когда твои украшения попадают к знаменитым людям, это повышает уровень доверия людей к тебе. Я с любовью создаю аксессуары для всех. Я очень люблю женщин и уверена, что не бывает некрасивых женщин. И когда мне присылают комментарии: «Надела ваши серьги — чувствую себя богиней!», я очень радуюсь. Или как-то мне девушка написала, что надела мой ободок, и с ней познакомился парень в заведении. У них начался разговор с того, что он зацепился за этот ободок. И в итоге они поженились, и она уже на свадьбу заказывала гребешок. Вот такая вот история про обычных людей.

Давай поговорим про соцсети. В начале 2025 года в твоём аккаунте в Instagram уже девятнадцать тысяч подписчиков. Ты где-то обучалась SMM?

Нет, это всё интуитивно. На самом деле я считаю, что это мало, потому что основное количество подписчиков набралось ещё до того, как Instagram ввёл все эти сложные алгоритмы. Помню, первые люди подписывались как раз после маркетов. Кто-то тебя выкладывает в сториз, все переходят и подписываются. И я даже чистила аккаунт с семнадцати тысяч до четырнадцати, потому что в подписках было много магазинов, а не реальных людей.

Когда началась пандемия, я запустила бесплатный марафон по декору. Люди это репостили и пришло около тысячи человек.

На следующий год мы лепили всей Беларусью новогодние игрушки. Это были бесплатные уроки, и там было много репостов каждый день. Так аккаунт вырос до 16 тысяч, затем прибавились новые клиенты. Но и тех, кто со мной с самого начала, тоже много.

А другие площадки ты развиваешь?

Ещё есть группа в Telegram, там всего около тысячи подписчиков. Она была создана именно благодаря новогодним игрушкам, так как я выкладывала там уроки. Сейчас пишу туда, когда планирую мастер-классы.

Муж советует иметь несколько площадок и я с этим согласна, но у меня просто нет на это времени. Сейчас, когда я забираю ребенка из сада, я не хочу, чтобы он видел меня постоянно в телефоне. Поэтому я стараюсь решать рабочие вопросы в рабочее время.

А есть какой-нибудь аккаунт в Instagram, который тебя вдохновляет?

Есть инфлюенсеры, но вообще я не потребитель контента, так как это занимает много времени. Если бы не моя работа, я бы вообще не сидела в Instagram. Я его открываю только для общения с клиентами.

На самом деле я так люблю лепку, что даже если у меня есть свободная минута, я с удовольствием сажусь и леплю. Я очень спокойный человек, меня сложно вывести из равновесия. И иногда я думаю, что это благодаря тому, что я постоянно леплю или что-то делаю тактильно. Поэтому глина – это действительно то, на чём я зарабатываю, и то, с чем я отдыхаю.

Я могу уставать на работе перед какими-то маркетами или презентацией, когда нужно много сделать, и тогда это именно физическая усталость, когда уже болят плечи, спина, ты хочешь встать и походить. А так я очень сильно люблю свою работу.

Из брендов, которые меня вдохновляют, я бы выделила ANDRESGALLARDO. Он занимается фарфором. И у него была линейка сумок, на которых были фарфоровые зайчики, разные животные. Мне нравится и бренд, и то, как он ведёт аккаунт в Instagram.

Как думаешь, на каких площадках сегодня нужно присутствовать дизайнеру, чтобы эффективно привлекать аудиторию?

Сложно сказать. Я пробовала TikTok, выложила пару видео и поняла, что, наверное, ещё не изучила его, не поняла, что должно быть в этом видео, чтобы оно завирусилось.

Надо пробовать. Но сейчас у меня нет проблем со сбытом. Наоборот, спрос опережает предложение. Я думала про то, чтобы нанять маркетолога, потому что мне хочется делать презентации новых коллекций, хочется чего-то большего. Ведь это отличный повод куда-то нарядиться, сходить, пообщаться. Я сейчас решила раз в месяц выходить на какие-то обучения и мастермайнды, потому что мне не хватает именно живого общения — его ничто не заменит. И, кстати, это тоже мой способ продвижения: когда я представляюсь на мероприятии, люди начинают на меня подписываться.

Как у тебя получается совмещать столько проектов одновременно: открытие студии, новая коллекция, мастер-классы? В чём твой секрет?

Я смотрю на список того, что мне надо сделать, и ставлю всё не в порядке очерёдности, а именно по фазам сборки. Например, я сначала пущу в работу покрытие краской и, пока она сохнет, могу делать что-то ещё. Дожидаясь, пока сохнет лак, могу сделать пост в Instagram, потому что для этого иногда нужно очень много времени. У меня же первое образование редактор-технолог, я могу сидеть и два часа редактировать один пост.

У тебя бывают периоды, когда совсем не хочется творить или нет энергии и вдохновения? Как ты из них выходишь?

Бывают. Если я понимаю, что не хочу лепить, то занимаюсь чем-то другим. Например, еду к поставщикам, рассматриваю камни, изучаю фурнитуру на сайтах, ищу вдохновение во всем этом.

Что бы ты могла посоветовать начинающей ремесленнице или дизайнеру украшений?

Самое главное, как бы это банально ни звучало, верить в себя и создавать очень качественный продукт. Кто-то говорит, что сейчас из-за алгоритмов Instagram сложно продвигаться, но я уверена, что если ты делаешь классные вещи, у тебя будут клиенты, вне зависимости от того, сколько это будет стоить. Если ты донесёшь ценность того, что делаешь, покажешь, с какой любовью это делаешь, то у тебя в любом случае купят.

Важно не бояться экспериментировать, предлагать свои изделия блогерам, строить свою команду из фотографов и визажистов. Многие не знают, с чего начать, но, возможно, именно вы станете той командой, про которую через два года все будут говорить и хотеть с вами работать

Обязательно нужно учиться. Например, во время походов в музей. Изучать, кто это сделал, чему посвящены работы. Мы недавно ходили смотреть на иконы, и можно было просто разглядывать рамы и лепить, рисовать эти элементы.

Для новых идей отлично подходят путешествия, даже по своей стране. Когда говорят, что путешествия вдохновляют, то имеют в виду, что выход из привычной среды очень расширяет горизонт. Твой мозг готов к новым идеям, потому что он не обременён бытовыми делами в привычной жизни. Ты можешь куда-то выехать, увидеть какую-то загогулинку, и понять: вот тебя мне, родная, и не хватало! В Италии в бутике Dolce & Gabbana за витриной я увидела пластиковый кактус и он мне просто не давал покоя. Он был такого зелёного неонового цвета. Я около года думала про него. Так у меня родилась кактусовая коллекция. Идея часто рождается неоформленной, но потом все детали складываются в пазл и ты понимаешь – вот оно!